Petites Z'oreilles - Trésors de la musique

Michel-Richard de Lalande (né à Paris, 15 décembre 1657 - mort à Versailles, 18 juin 1726) est un violoniste, organiste et compositeur français.

Deux ans après la mort de Lully (1687), les faveurs de Louis XIV vont à Michel-Richard de Lalande qui assure les fonctions de surintendant.

Lalande se consacre alors surtout à la musique religieuse, probablement sollicitée par le roi. Il a laissé 71 grands motets mais il est aussi l'auteur de divertissements pour la cour comme ses célèbres Symphonies pour les soupers du Roy.

Symphonie pour les soupers du Roi - Air en écho

Descriptif :

Cet extrait musical est tiré d'une suite de pièces de cérémonies dont on devine, par le titre, la fonction. On ne peut parler ici, véritablement, de musique symphonique, au sens ou on l'entend aujourd'hui, mais de "sinfonie baroque".

La symphonie classique est une composition musicale pour orchestre symphonique qui comporte entre autres des instruments de la famille des bois, des cuivres, des cordes. Elle contient 3 ou 4 mouvements qui ont des caractéristiques propres qui contrastent les unes par rapport aux autres. A l'époque classique, les symphonies sont plutôt courtes mais peuvent durer plus d'une heure à l'époque romantique. Ce type de composition a connu un très grand succès ce qui généra la constitution d'un très vaste répertoire. Elle a comme principaux représentants à l'époque classique Joseph Haydn (106 symphonies) et Wolfgang Amadeus Mozart (48 symphonies). Ludwig Van Beethoven "romantisera" la symphonie classique (Citons par exemple la 5ième symphonie, connue de tous).

Le terme symphonie vient du grec "syn" = ensemble et de "phone" = son. Il s'agit donc d'un ensemble de sons. En latin, on l'a nomme Sinfonia et cela désigne au Moyen-Age et à la Renaissance un ensemble de voix et/ou d'instruments. A la période Baroque, ce terme désigne une ouverture instrumentale d'un opéra (ou d'une cantate) ou une section instrumentale entre des épisodes vocaux dans la ritournelle.

Nous avons donc affaire ici à un petit orchestre baroque composé d'un ensemble de trompettes accompagnées par les timbales, auxquelles s'opposent une formation de bois : hautbois, bassons, accompagnés par le clavecin.

Séquence :

Objectif : mettre en évidence le procédé de composition de cette pièce.

Etape n°1 : Après une première écoute, interrogez les élèves sur ce qu'ils ont entendu. Si personne ne relève la répétition en écho par les bois des phrases jouées par les trompettes, invitez les enfants à mimer alternativement les instruments principaux (trompettes, hautbois) sur un second extrait.

Etape n°2 : une fois mis en évidence le fait que les instruments ne jouent pas ensemble, mais successivement, orientez la discussion sur 1) la mélodie (reprise en écho) 2) la différence de dynamique (la couleur éclatante des trompettes jouant fortissimo) opposée à celle des bois jouant piano.

Jouez ensuite à produire des échos avec la voix :
- sur les prénoms de la classe
- sur des sons voisés (ého, ohé, ouhou...)
- sur de courtes mélodies.

Etape n°3 : proposez un scénario pour l'expression corporelle sur cette musique. Formez 2 groupes, l'un composés de personnages symbolisant la cour du roi, l'autre composé d'espions. Dans un premier temps, ceux qui forment la cour évoluent sur les trompettes, s'immobilisant en statue dès l'apparition des bois. Insistez sur la marche et le "port royal". Dans un second temps, ceux qui jouent les espions évoluent sur l'écho. Travaillez l'expression. Position aux aguets sur les trompettes, marche furtive sur la pointe des pieds sur les bois. Au terme de ce travail, mélangez les 2 groupes sur scène.

Prolongements :

Inventez une pièce rythmique avec 2 groupes d'instruments, ou l'on retrouvera ce procédé en écho. Pour faciliter le jeu, prenez comme support une comptine ou une chanson connue de tous, à mettre en rythme, phrase après phrase. Par exemple : une souris verte. Veillez scrupuleusement au respect des nuances. F/p.